Tin Tức

Buổi chiếu hình ảnh cuối cùng, Đạo diễn Paper Moon qua đời – The Hollywood Reporter

( caigicungpost.com ) –

Peter Bogdanovich, nhà văn kiêm đạo diễn từng được đề cử giải Oscar của Hình ảnh cuối cùng hiển thị sự nghiệp của ai, cũng bao gồm các bản hit như Có chuyện gì vậy, Tiến sĩ? Trăng giấy, đưa anh ta vào con đường hướng tới sống theo gương của những người như Orson Welles và John Ford mà anh ta rất coi thường, đã chết. Ông ấy đã 82 tuổi.

Bogdanovich qua đời ngay sau nửa đêm thứ Năm vì nguyên nhân tự nhiên tại nhà riêng ở Los Angeles, con gái ông Antonia Bogdanovich nói The Hollywood Reporter.

Bogdanovich, người có cặp kính gọng sừng và linh vật cho đến nay đã truyền cảm hứng cho anh ta bằng khí chất chuyên nghiệp khi anh ta kể lại truyền thuyết Hollywood mà anh ta yêu thích, đưa anh ta lên vị trí hạng A với bộ phim thứ hai của anh ta, Hình ảnh cuối cùng hiển thị (Năm 1971). Bộ phim truyền hình đen trắng lấy bối cảnh ở một thị trấn Texas đã giành được tám đề cử Giải Oscar – bao gồm danh hiệu đạo diễn và kịch bản chuyển thể (chia sẻ với Larry McMurtry) dành cho anh – và giải thưởng hỗ trợ diễn xuất cho Cloris Leachman và Ben Johnson.

“Bogdanovich, 31 tuổi, đã đạt được cảm giác về thời gian và địa điểm,” Stefan Kanfer nói trong Thời gian tạp chí ngay sau khi bộ phim ra rạp. “Hơn nữa, anh ấy đã thực hiện điều khó nhất trong tất cả các kỳ công điện ảnh: anh ấy đã làm cho ennui trở nên hấp dẫn. Cùng với nhau, điều đó đủ để báo trước rằng anh ấy có thể là đạo diễn mới thú vị nhất ở Mỹ hiện nay. ”

“Nó đã nói với rất nhiều người,” chính Bogdanovich sẽ nói sau này trong một cuộc phỏng vấn với Các Salt Lake Tribune. “Mọi người đã nói với tôi rằng nó gợi nhớ cho họ về quê hương của họ, vì vậy tôi nghĩ rằng nó có một tính phổ quát nhất định đối với nó. Tình yêu tuổi trẻ, tình dục và tất cả những thứ đó, khá phổ biến. “

Bogdanovich cũng rời khỏi dự án với tình yêu mới, nữ diễn viên cô gái vàng Cybill Shepherd, người mẫu đã xuất hiện lần đầu tiên trong phim sau khi anh phát hiện ra cô trên trang bìa của Sự hào nhoáng tạp chí. Điều đó dẫn đến sự tan vỡ trong cuộc hôn nhân của ông với nhà thiết kế sản xuất được đề cử giải Oscar và cộng tác viên thường xuyên Polly Platt, người mà ông có hai con gái Antonia và Sashy.

Anh ấy tiếp tục làm thêm hai bộ phim nữa với Shepherd: bộ phim chuyển thể Henry James đầy châm biếm Daisy Miller (1974) và vở nhạc kịch Tình yêu cuối cùng (1975), cũng có sự tham gia của Burt Reynolds khi hát và nhảy theo những giai điệu của Cole Porter. Nhưng cả hai đều thất bại khi nhiều người ở Hollywood – những người chỉ vài năm trước đó đã ca ngợi anh ấy vì đã tái tạo sức sống cho ngành công nghiệp – đã quay lưng lại với anh ấy.

“Họ đã tức giận vì tôi đã ngoại tình với [Shepherd], ”Bogdanovich cho biết trong một cuộc phỏng vấn năm 2019 với Con kền kền. “Tôi đã xem những bức ảnh về chúng tôi; Tôi trông giống một chàng trai kiêu kỳ, hấp dẫn, còn cô ấy trông giống một cô gái quyến rũ. Và chúng tôi giàu có, nổi tiếng và đóng phim cùng nhau.

“Vào khoảng giữa những năm 1970, khi chúng tôi nhận được báo chí khủng khiếp, Cary Grant đã gọi cho tôi. Anh ấy nói, ‘Peter, vì Chúa, anh có ngừng nói với mọi người rằng anh hạnh phúc không? Và đừng nói với họ rằng bạn đang yêu. ‘ Tôi nói, ‘Tại sao, Cary?’ “Bởi vì họ không hạnh phúc và họ không yêu.” Anh ấy đã đúng.”

Trong khi hai tiếp theo của anh ấy Buổi trình diển tranh ảnh tiếp theo – bộ phim hài vặn thừng kỳ quặc Có chuyện gì vậy, Tiến sĩ? (1972), với sự tham gia của Barbra Streisand và Ryan O’Neal, và Trăng giấy (1973), với việc O’Neal và con gái ông ta Tatum (từng đoạt giải Oscar cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất) thể hiện những kẻ lừa đảo trong thời kỳ Suy thoái – là những cú hit về mặt thương mại và phê bình, vị thế cậu bé vàng của Bogdanovich sẽ chỉ tồn tại trong thời gian ngắn.

Công ty Giám đốc, mà ông, Francis Ford Coppola và William Friedkin đã thành lập tại Paramount vào năm 1972, nhanh chóng giải thể sau khi Daisy Miller khi các đối tác đi theo con đường riêng của họ.

Bogdanovich phát hiện ra mình bị cuốn vào những tiêu đề lá cải vào năm 1980 khi Dorothy Stratten, Người bạn chơi cùng năm của Playboy, người mà anh bắt đầu ngoại tình khi chỉ đạo cô trong bộ phim hài lãng mạn Tất cả họ đều cười (1981), bị sát hại bởi chồng cô, Paul Snider, người sau đó đã tự sát.

Một Bogdanovich quẫn trí đã mua Tất cả họ đều cười từ 20th Century Fox và cố gắng tự mình phân phối bộ phim. Tuy nhiên, bộ phim đã thành công không tốt và góp phần khiến anh ta phải nộp đơn xin bảo hộ phá sản.

Năm 1984, Bogdanovich viết cuốn sách The Killing of the Unicorn: Dorothy Stratten 1960-1980, trong đó anh ta đổ lỗi nhiều cho sự ra đi của Stratten đối với Hugh Hefner, lập luận rằng Playboy người sáng lập đã kích hoạt cơn thịnh nộ của Snider khi cấm anh ta đến biệt thự của mình. “Nếu tôi phải đối mặt với trách nhiệm của chính mình, thì không thể có cách nào để bỏ qua anh ta,” anh viết. “Cô ấy không thể xử lý bộ máy chuyên nghiệp bóng bẩy của nhà máy tình dục Playboy, cũng như nỗ lực không ngừng của người sáng lập để đưa cô ấy vào danh sách cá nhân của mình, bất kể cô ấy muốn gì.”

Trong khi Bogdanovich kiên trì – ngoài việc viết kịch bản và đạo diễn, anh ấy còn tham gia các hợp đồng diễn xuất, nổi bật nhất là xuất hiện với vai trò là một nhà trị liệu tâm lý trên HBO’s Các giọng nữ cao – sự nghiệp của anh ấy trở nên tròn đầy vào năm 2019 khi giúp mang lại tuổi thọ cho Welles Phía bên kia của gió lên màn hình.

Trong phim, ban đầu được quay vào đầu những năm 70 – giám đốc điều hành Bogdanovich đã sản xuất phiên bản hoàn chỉnh cùng với nhà sản xuất Frank Marshall – anh xuất hiện trong vai nhà làm phim hotshot trẻ tuổi Brooks Otterlake đối diện với đạo diễn lớn hơn cả cuộc đời của John Huston là Jack Hannaford, người đóng chính cho Welles. Các nhân vật của họ dường như đang diễn ra mối quan hệ chủ nhân / bảo bối phức tạp của riêng họ.

Tham gia một cuộc thảo luận tại Liên hoan phim New York, Bogdanovich nói về tác phẩm đã hoàn thành: “Đó là một câu chuyện rất buồn, đó là một bộ phim buồn, đó là loại phim ‘kết thúc của mọi thứ’. Điều duy nhất tồn tại là tính nghệ thuật. Và đó là những gì Orson đã làm ngay cả trong Citizen Kane, đó là một bộ phim tiêu cực như bạn có thể tưởng tượng. Không ai đạt được điều họ muốn, tất cả đều kết thúc trong bi kịch, và nó được thực hiện một cách xuất sắc để bạn quên điều đó và nói, ‘khó hơn’. Và đó là những gì bạn nói trong này. Nghệ thuật cứu bạn khỏi cái chết. Bạn nói, “Orson còn sống.”

Peter Bogdanovich sinh ngày 30 tháng 7 năm 1939 tại Kingston, New York, là con trai của một họa sĩ người Serbia. Năm 12 tuổi, anh bắt đầu lưu giữ một tập hồ sơ về ý kiến ​​của mình về mọi bộ phim anh đã xem. Đến năm 16 tuổi, anh ấy đang học diễn xuất với Stella Adler, và anh ấy đã mang một ngọn giáo trong một sản phẩm của Lễ hội Shakespeare ở New York năm 1957 của Othello.

Khoảng thời gian đó, anh quyết định làm đạo diễn. “Đó là một sai lầm lớn, bởi vì các diễn viên không cần phải làm việc chăm chỉ và được trả nhiều tiền hơn,” ông nói trong một cuộc trò chuyện năm 1977 tại Viện phim Mỹ.

Khi mới 20 tuổi, Clifford Odets đã cho anh cơ hội đạo diễn và đóng vai chính trong một bộ phim ngoài sân khấu Broadway Con dao lớn, bộ phim về Hollywood của nhà viết kịch. Bogdanovich đã quyên góp được 15.000 đô la để dàn dựng vở kịch, vở kịch này đã giành được sự chú ý mạnh mẽ vào năm 1959. Hai năm sau, ông được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Phoenicia ở Dãy núi Catskill và dẫn đầu sự phục hưng của Camino Real, Mười người da đỏ nhỏ Tên lửa lên Mặt trăng. Sau đó anh ấy đạo diễn và đồng sản xuất một cuộc phục hưng khác ngoài Broadway, Một lần trong đời, vào năm 1964.

Bogdanovich đã viết phê bình phim và các bài báo nổi bật cho Ngài và các ấn phẩm khác khi ông được đạo diễn Frank Tashlin khuyến khích chuyển đến Hollywood, vì vậy ông và Platt, người mà ông kết hôn năm 1962, đã lái xe khắp đất nước.

Ở đó, anh gặp Roger Corman, người biết anh từ Ngài miếng, và nhà sản xuất danh tiếng đã đưa anh ta vào làm việc trong bộ phim về người đi xe đạp Peter Fonda Những thiên thần hoang dã (Năm 1966). Anh ấy bắt tay vào việc viết lại kịch bản và chỉ đạo phần cuối của bộ phim. Phim có kinh phí khoảng 360.000 USD, thu về 15 triệu USD và là tác phẩm kiếm tiền thành công nhất của Corman cho đến thời điểm đó.

Hai năm sau, được sự hậu thuẫn của Corman, Bogdanovich đã viết kịch bản, đạo diễn và xuất hiện trong bộ phim đầu tiên của mình, Mục tiêu, có sự tham gia của Boris Karloff, người nợ Corman hai ngày quay. Bức tranh về một tay súng bắn tỉa nhắm vào một đám đông đang lái xe, được lấy cảm hứng từ Charles Whitman, người đã giết hơn một chục người tại Đại học Texas vào tháng 8 năm 1966.

Tuy nhiên, Bogdanovich sẽ lên án bạo lực trên màn ảnh. Viết bằng The Hollywood Reporter trả lời về vụ nổ súng năm 2012 tại một nhà hát ở Aurora, Colorado, anh ấy nói: “Hôm nay, có một lượng khán giả chung chung là tê liệt. Có quá nhiều giết người và giết chóc. Bạn khiến mọi người trở nên vô cảm bằng cách thể hiện điều đó mọi lúc. Số lượng cơ thể trong ảnh là rất lớn. Nó khiến khán giả tê liệt vì nghĩ rằng nó không quá khủng khiếp. Quay trở lại những năm 70, tôi hỏi Orson Welles rằng anh ấy nghĩ gì đang xảy ra với các bức ảnh và anh ấy nói, “Chúng tôi đang tàn bạo khán giả. Chúng ta sẽ kết thúc giống như rạp xiếc La Mã, sống tại Đấu trường La Mã. ” Sự tôn trọng mạng sống của con người dường như đang bị mai một ”.

Platt đọc tiểu thuyết năm 1966 của McMurtry Hình ảnh cuối cùng hiển thị và khuyến khích Bogdanovich làm một bộ phim từ nó. Lấy bối cảnh năm 1951 tại thị trấn đang tàn lụi của Anarene, Texas, bộ phim được đề cử cho hạng mục Phim hay nhất.

Các bộ phim khác của anh ấy trải dài từ Nickelodeon (1976), một sự tôn kính đối với kỷ nguyên im lặng của Hollywood với sự tham gia của O’Neal và Reynolds; Saint Jack (1979), trong đó Ben Gazzara đóng vai một chủ nhà thổ nhân từ ở Singapore; Mặt nạ (1985), với sự tham gia của Cher trong vai mẹ của một cậu con trai bị biến dạng; và Texasville (1990), phần tiếp theo của Hình ảnh cuối cùng hiển thị mà không thể sao chép thành công của bản gốc.

Gần đây nhất, Bogdanovich đạo diễn bộ phim hài Cô ấy hài hước theo cách đó (2014), với sự tham gia của Owen Wilson và Imogen Poots, và bộ phim tài liệu The Great Buster, về huyền thoại phim câm Buster Keaton, người đã đóng Venice và Telluride vào năm 2018.

“Tôi đã học được một điều: Mỗi bộ phim bạn làm không thể là sống hay chết,” anh từng nói với thời LA. “Bạn chỉ cần tiếp tục làm phim và hy vọng những điều tốt nhất.”

Bogdanovich đồng viết Cô ấy hài hước theo cách đó với Louise Hoogstraten, em gái của Stratten mà anh kết hôn vào năm 1988, khi cô ấy 20 tuổi. Mặc dù ly hôn vào năm 2001, họ vẫn là bạn và anh chuyển đến một căn hộ ở Hồ Toluca mà cô ở chung với mẹ sau khi anh bị gãy xương đùi trong một vụ tai nạn. tham dự một liên hoan phim ở Lyon, Pháp vào cuối năm 2018.

Đến năm 30 tuổi, trước khi sự nghiệp điện ảnh cất cánh, Bogdanovich đã là một nhà báo và học giả điện ảnh lâu đời. Ông đã có các sách chuyên khảo được xuất bản bởi Bảo tàng Thư viện Phim Nghệ thuật Hiện đại về Welles, Howard Hawks và Alfred Hitchcock. Đối với một thế hệ sinh viên trường điện ảnh, ông là giáo sư đại diện, phục vụ khối lượng lớn các tác phẩm cho các đạo diễn và hãng phim.

Anh ấy cũng đã xuất bản một cuốn sách năm 1997, Ai là quỷ đã tạo ra nó: Cuộc trò chuyện với các đạo diễn huyền thoạivà tập hợp một cuốn sách khác vào năm 2004, Who The Hell’s in It: Chân dung và Cuộc trò chuyện, bao gồm 26 hồ sơ và các cuộc phỏng vấn.

Bogdanovich cũng đã phát triển một chương trình sân khấu một người có tên là Quái vật linh thiêng trong đó anh kể lại những giai thoại về sự nghiệp làm phim của mình và thực hiện những ấn tượng về những đạo diễn nổi tiếng mà anh đã gặp.

Năm 1971, ông viết và đạo diễn một bộ phim tài liệu về Ford cho Ủy ban Nghệ thuật California và AFI mà ông đã sửa đổi vào năm 2006 khi nó được phát sóng trên Turner Classic Movies. Gần đây hơn, anh ấy đã hợp tác với TCM trên một Lô dày tệp âm thanh.

Nhớ lại cuộc trò chuyện mà anh ấy đã có với Welles ngay trước khi Citizen Kane đạo diễn qua đời năm 1985, Bogdanovich dường như đang nhìn lại cuộc đời của chính mình: “Tôi nói, ‘Chúa ơi, Orson, tôi cảm thấy mình đã mắc quá nhiều sai lầm.’ Và anh ấy nói, ‘Chà, thật khó để trải qua cuộc sống mà không tạo ra được nhiều người trong số họ’, đó là cách chúng tôi thắp lại tình bạn của chúng tôi. Đó là lần cuối cùng chúng tôi nói chuyện ”.

Ngoài các con gái của ông, những người sống sót bao gồm các cháu của ông là Maceo, Levi và Wyatt.

Seth Abramovitch đã đóng góp vào báo cáo này.

Bạn cũng có thể thích
Menu