Anime

Kotaro Tamura tiết lộ ảnh hưởng của Josee, Hổ và Cá (Phỏng vấn)

( caigicungpost.com ) –

Một bộ phim hoạt hình gần đây đã nhận được sự hoan nghênh rộng rãi của giới phê bình, đạt danh hiệu hàng đầu tại các liên hoan phim và lễ trao giải quốc tế, là Josee, con hổ và con cá. Được đạo diễn bởi nhà làm phim anime Kotaro Tamura từ kịch bản do Sayaka Kuwamura viết, bộ phim phỏng theo câu chuyện năm 1984 do Seiko Tanabe viết. Phim theo chân một thợ lặn trẻ tuổi, Tsuneo, người trở thành người chăm sóc cho một phụ nữ trẻ sử dụng xe lăn tên là Josee. Sau những lời giới thiệu sâu sắc về nhau, cả hai trở nên thân thiết hơn và chia sẻ những ước mơ riêng của họ.

Trong một cuộc phỏng vấn độc quyền với CBR, Tamura đã tiết lộ mối quan hệ cá nhân của mình với Josee, con hổ và con cá. Đạo diễn cũng ca ngợi dàn diễn viên lồng tiếng đã đưa Tsuneo và Josee trở nên sống động và giải thích tầm quan trọng của chủ đề bộ phim và bối cảnh Osaka ngày nay.


LIÊN QUAN: Attack on Titan: The Final Season dẫn đầu danh sách video trang chủ sắp tới của Funimation


Kotaro-san, đây là một trong những dự án lớn nhất mà anh từng làm đạo diễn. Điều gì khiến bạn quan tâm khi đưa câu chuyện này vào cuộc sống?

Kotaro Tamura: Gần đây, Kadokawa có một xu hướng làm nhiều phim hoạt hình chuyển thể từ các tác phẩm văn học hơn. Nhà sản xuất Kadokawa Shuzo Kasahara đã đưa cho tôi một túi giấy lớn chứa đầy sách, và khi tôi xem từng cuốn một, Seiko Tanabe’s Josee, con hổ và con cá đập vào mắt tôi. Tiêu đề cho tôi không biết nó là loại truyện gì. Khi tôi tò mò và bắt đầu đọc nó, tôi nhận ra đó là một truyện ngắn không dài đến ba mươi trang. Và xét về một câu chuyện bốn màn, thì nó kết thúc ở phần hai. Tuy nhiên, câu chuyện thực sự rất mạnh mẽ, và tôi tiếp tục tự hỏi về những gì sẽ xảy ra với hai nhân vật sau đó. Hơn bất cứ điều gì khác, tôi nghĩ nhân vật Josee thực sự hấp dẫn. Tôi có linh cảm rằng nó sẽ trở thành một dự án thực sự thú vị nếu chúng tôi lấy câu chuyện này, cấu trúc lại nó cho phù hợp với thời đại hiện tại và biến nó thành một bộ phim anime dài tập. Đó là cách mà kế hoạch chuyển thể phim hoạt hình thời Josee bắt đầu.


Tôi thích cách hoạt hình vẽ tay và CG kết hợp nhuần nhuyễn với nhau trong bộ phim này. Làm thế nào nó được kết hợp giữa hai phong cách?

Cảm ơn rât nhiêu. Đồ họa máy tính 3D của Nhật Bản đã gần gũi hơn với phong cách hoạt hình tế bào trước đây, vì vậy tôi đã có thể sử dụng phong cách kết hợp kết hợp hoạt hình vẽ tay và CG. Một nơi tôi thực sự tận dụng đó là xe lăn. Xe lăn di chuyển bằng cách chuyển bánh của chúng, vì vậy chúng chỉ có thể di chuyển như thể trên đường ray. Việc tạo hình động một người và một chiếc xe lăn bằng tay là vô cùng khó khăn vì họ di chuyển theo những cách khác nhau. Đặc biệt, những cảnh ai đó đang vật lộn hoặc lả lướt khi đang ngồi trên một chiếc xe lăn đang di chuyển, cực kỳ khó đến mức khiến những người làm hoạt hình muốn hét lên: “Đừng bắt tôi làm điều đó!” Cuối cùng, chúng tôi sử dụng đồ họa máy tính 3D hoặc hoạt ảnh vẽ tay tùy thuộc vào cảnh quay, và những người khác sử dụng 3DCG làm hướng dẫn và vẽ nó bằng tay. Chúng tôi chỉ có thể thực hiện điều đó vì nó là một bộ phim truyện. Chúng tôi có thể dành chút thời gian và thực hiện nhiều công việc hơn là trong một bộ phim truyền hình dài tập.


Đại dương đóng một vai trò quan trọng trong câu chuyện, mang đến cho Tsuneo và Josee một cơ hội để trốn thoát và nắm lấy ước mơ của họ. Nó đã kết hợp các cảnh dưới nước vào phim như thế nào?

Tôi thích xem các video về nền và môi trường xung quanh, đặc biệt là các video về đại dương và dưới nước. Có một thời gian tôi đã xem rất nhiều trong số đó. Vì vậy, tôi muốn làm một cái gì đó như vậy trong phim. Vẫn còn nhiều phần tôi có thể tiếp tục làm việc, nhưng tôi đã trải qua rất nhiều lần thử và sai để ít nhất tạo ra bầu không khí như vậy một chút.

Thật không may, với việc thi lại sau khi thi lại, tôi đã gây rất nhiều áp lực cho nhà quay phim Kanbayashi-san và các nhân viên phụ trách cảnh quay đó. Phim có nhiều cảnh đời thường, nhưng tôi nghĩ chúng tôi có thể mở rộng phạm vi phim bằng cách chiếu những hình ảnh đẹp đẽ bên ngoài cuộc sống hàng ngày. Tôi nghĩ rằng nó sẽ phản ánh kém trên toàn bộ bộ phim nếu chúng tôi không thể thể hiện vẻ đẹp của thế giới dưới nước như một biểu tượng của một cái gì đó bên ngoài cuộc sống bình thường.


LIÊN QUAN: Anime Shonen hay nhất năm 2021 trên Funimation, Từ AOT đến Nghiên cứu điển hình về Vanitas


Ngay cả trước khi Tsuneo và Josee trở nên thân thiết, tôi vẫn thích cách bộ phim này giới thiệu cuộc sống thành phố ở Nhật Bản. Bạn muốn nói gì về vẻ đẹp hàng ngày của các thành phố Nhật Bản và những người sống ở đó?

Câu chuyện lấy bối cảnh ở Osaka. Theo “Xếp hạng khả năng sống toàn cầu” năm 2021 của Economist Intelligence Unit, Osaka được xếp ở vị trí thứ hai trên thế giới sau Auckland. Hầu hết các tác phẩm của tác giả Seiko Tanabe, bao gồm Josee, con hổ và con cá, được viết bằng phương ngữ Osaka, vì vậy chúng tôi không thể bỏ Osaka khi chuyển thể một câu chuyện của Tanabe lên màn ảnh.


Osaka có một cách bố trí khác thường, pha trộn giữa tầng lớp lao động và các quận thành thị. Những người sống ở đó coi trọng sự hài hước và rất gần gũi về mặt tình cảm với nhau. Đó là một nơi đặc biệt và bí ẩn ngay cả ở Nhật Bản. Nhưng cho đến nay, thực sự hiếm khi đặt một bộ phim hoạt hình ở đó. Tôi muốn cố gắng thể hiện ít nhất một số nét quyến rũ của Osaka: đồ ăn, cảnh quan, ngôn ngữ. Một khi đại dịch lắng xuống, hãy đến thăm Osaka một lúc nào đó!

Với bộ phim này đi vào một số lĩnh vực thực sự cảm xúc, cảm giác thế nào khi nghe dàn diễn viên lồng tiếng mang lại năng lượng của họ cho những nhân vật này?

Nam diễn viên Kaya Kiyohara của Josee và diễn viên Taishi Nakagawa của Tsuneo đều là những diễn viên truyền hình và điện ảnh hàng đầu tại Nhật Bản. Bộ phim này tất nhiên là anime, nhưng đó là một câu chuyện rất đơn giản, không có điều gì tuyệt vời xảy ra. Vì đó là kiểu thế giới của nó, nên tôi muốn làm việc với những người có phong cách diễn xuất giống người thật hơn, những người có vẻ không quá được mã hóa như các nhân vật anime và những người có thể mang lại nét hiện thực tinh tế cho màn trình diễn của họ.


Chúng tôi đã chọn vai Josee trong số các ứng cử viên đến từ vùng Kansai. Kiyohara-san là kiểu người ngăn nắp và dễ gần, hoàn toàn trái ngược với tính cách bướng bỉnh của Josee. Những lời nói của Josee rất bạo lực, nhưng cô ấy cũng có một loại nhạy cảm bí mật cho phép cô ấy tạo ra những bức vẽ siêu phàm có thể thu phục trái tim của một người. Bằng cách để Kiyohara-san đóng vai Josee, tôi muốn thể hiện điều gì đó có phần trang nghiêm và duyên dáng hơn ẩn trong tính cách của Josee. Tôi không nghĩ Kiyohara-san đã từng đóng một nhân vật giống như Josee trước đây. Với việc cô ấy nói ra lời thoại thô thiển của Josee, tôi nghĩ chúng tôi đã có thể duy trì sự cân bằng tinh tế kết hợp cả bạo lực của Josee và sự nhạy cảm của cô ấy.

Ngoại hình và tính cách của Taishi Nakagawa hoàn toàn phù hợp với Tsuneo. Bạn gần như có thể nói anh ấy là “Tsuneo thực sự.” Tôi đã nghĩ về việc để Nakagawa-kun diễn xuất một cách tự nhiên, nhưng trong quá trình ghi hình thử nghiệm, anh ấy đã phát triển tính cách của riêng mình cho Tsuneo. Nghe có vẻ giống như nhân vật khuôn mẫu bị cô gái dẫn đầu kéo đi xung quanh trong một chương trình anime dành cho thanh thiếu niên. Nhưng Tsuneo trong phim của chúng tôi không thụ động như vậy. Chúng tôi đang nhắm nhiều hơn vào một nhân vật có thể theo kịp Josee theo tốc độ của riêng anh ấy, mà không quá coi trọng mọi thứ mà cô ấy nói. Một người bình thường có lẽ sẽ thực sự kiệt sức về mặt tâm lý nếu anh ta coi tất cả những gì Josee nói ở mức mệnh giá. Tuy nhiên, Tsuneo có kỹ năng độc đáo này để phớt lờ mọi thứ khi cần. Tôi nghĩ đó là lý do tại sao anh ấy có thể kết nối với một cô gái có vẻ khó chịu như Josee. Khi tôi nói điều đó với Nakagawa-kun, anh ấy ngay lập tức thay đổi cách tiếp cận. Tôi thực sự ấn tượng với cách anh ấy thay đổi diễn xuất của mình, ngay cả với cùng một kịch bản và cùng một lời thoại.


LIÊN QUAN: Manga hài cổ điển Excel Saga sẽ trở lại cho ngày kỷ niệm của sê-ri

Hiện bộ phim này sắp được ra mắt khán giả Mỹ, bạn hy vọng sẽ mang đến cho khán giả phương Tây điều gì với bộ phim này?

Khi tôi đọc cuốn tiểu thuyết gốc, nó đã để lại một ấn tượng thực sự sảng khoái, sảng khoái cho tôi. Mặc dù Josee đã phải đối mặt với rất nhiều rắc rối trong quá khứ, cô ấy vẫn hạnh phúc khi được sống trong hiện tại với Tsuneo. Tuy nhiên, cô ấy dường như vẫn không hài lòng ở đâu đó sâu trong nội tâm. Khi tôi bắt đầu tự hỏi điều gì đã gây ra sự bất hạnh đó, tôi bắt đầu thấy những chủ đề phù hợp với điều này như một bộ phim dài tập. Một vấn đề trong cuốn tiểu thuyết là Josee chỉ có những giấc mơ rất tầm thường, như muốn nhìn thấy một con hổ hoặc đi đến một bể cá. Một điều khác là Josee dường như chỉ có thể kết nối với xã hội thông qua Tsuneo.

Trong phiên bản này, đó chỉ là điểm khởi đầu của Josee. Khi Tsuneo bắt đầu cho mình cơ hội ra ngoài nhiều hơn, cô ấy trở thành bạn với Kana và bắt đầu phát triển như một con người xã hội, chậm nhưng chắc. Bộ phim cho biết thêm rằng Josee đang thay đổi ý tưởng. Ngoài ra, câu chuyện ban đầu được viết vào năm 1984. Ngày nay, hoàn cảnh của những người khuyết tật trong xã hội đã thay đổi rất nhiều. Mặc dù Josee có một tật mà bạn có thể thấy, nhưng tôi nghĩ mọi người đều mang trong lòng một điều gì đó như thế, dù lớn hay nhỏ. Với bộ phim này, tôi muốn đáp lại các chủ đề của bộ phim gốc theo cách có thể hình dung mọi thứ có thể khác ngày nay như thế nào. Cũng giống như việc Josee mở ra cánh cửa đến một thế giới mới, tôi hy vọng bộ phim này sẽ truyền cảm hứng cho mọi người đối mặt với những con “hổ” và “cá” của chính họ và bước sang một hướng mới trong cuộc sống.


Do Kotaro Tamura, Josee đạo diễn, Tiger and the Fish đã nhận được một suất chiếu rạp giới hạn ở Bắc Mỹ vào tháng 11 vừa qua từ Funimation. Kế hoạch phát hành video gia đình ở Bắc Mỹ vẫn chưa được công bố.

TIẾP TỤC ĐỌC: Anime hành động & phiêu lưu hay nhất năm 2021 trên Funimation, From My Hero Academia đến Vivy

bóng ma không gian

Làm thế nào một nhân vật phản diện Avengers chết chóc nhưng bị lãng quên sẽ hủy diệt MCU của Marvel


Giới thiệu về tác giả

Bạn cũng có thể thích
Menu