Thời đại anime cổ điển hay nhất tốt như thế nào

Posted under Anime On

Những bộ anime của thập niên 80 và 90 này đã ghi dấu ấn bằng việc trở thành bộ anime đầu tiên của loại hình này trong thời gian thử nghiệm hoang dã.

Một số tựa phim hoạt hình được xác định là sẽ bị biến mất theo thời gian. Cho dù nó có một tiền đề nhàm chán, các nhân vật hoặc chủ đề đơn giản đã được khám phá trước đó, thậm chí rất nhiều bộ truyện nổi tiếng sẽ không được nhớ đến trong vài năm sau khi phát hành. Tuy nhiên, những thứ khác đã cách đây khoảng 30 năm hoặc hơn nhưng vẫn còn phù hợp trong nền văn hóa đại chúng ngày nay. Điều gì đã khiến những bộ anime này trở nên gắn bó?

Ngành công nghiệp anime của những năm 80 và 90 đã tạo ra những tác phẩm mới, sáng tạo chưa từng thấy trước đây. Khi một thứ gì đó là mới hoặc là sản phẩm đầu tiên của loại hình này, nó gần như được đảm bảo sẽ tạo ra tác động. Những tác phẩm này trở thành một phần của quá trình thẩm thấu văn hóa, vẫn còn quan trọng đối với thế hệ tiếp theo đơn giản vì chúng quan trọng như thế nào đối với cái cũ. Sự xuất hiện của anime với thể loại mới, chủ đề cảm động và tiền đề táo bạo đã giúp một số tựa phim không bị phai nhạt theo thời gian, quá quan trọng để bị lãng quên.


LIÊN QUAN: Quá khứ gây tranh cãi của Pokemon với hình ảnh của Đức quốc xã, được giải thích

Một trong những tiêu đề quan trọng như vậy trong danh sách đầu tiên là Akira, phát hành vào năm 1988. Akira là một cú hit ngay lập tức tại các rạp chiếu và thực sự củng cố khái niệm về cyberpunk đã đưa thể loại này đến vị trí như ngày nay. Akira là cyberpunk thực sự đầu tiên – hào nhoáng và bạo lực với tiếng súng và những cảnh đạp xe mang tính biểu tượng trên bối cảnh Neo-Tokyo. Do sự củng cố của một thể loại mới, bất cứ thứ gì xuất hiện sau đó sẽ tự động được so sánh với bản gốc. Nói một cách tương đối, giống như khi các bộ phim điệp viên ở phương Tây liên tục được so sánh với James Bond, vì Bond là điệp viên đầu tiên có ảnh hưởng lớn đến văn hóa đại chúng như vậy.

Akira đã có một tác động tương tự đến văn hóa đại chúng Nhật Bản đến mức nó vẫn tiếp tục là anime cyberpunk tinh túy ngày nay, mặc dù nhiều người hâm mộ anime vẫn chưa được sinh ra khi nó được phát hành. Akira là một phần của sự thẩm thấu văn hóa, nơi mà tầm quan trọng của việc tạo ra nó vượt qua ranh giới thế hệ. Bất kỳ anime cyberpunk nào cũng có thể truy tìm nguồn gốc của nó trở lại Akira, từ Ma trong vỏ đến Psycho-Pass, và vì vậy, nó có thể sẽ là một tác phẩm mang tính biểu tượng trong nhiều thập kỷ tới.

Liên quan: Animator tái tạo đường trượt xe đạp nổi tiếng của Akira trong chế độ Stop-Motion

Totoro hàng xóm của tôi

Tương tự như vậy, Studio Ghibli đã tạo nên một dấu ấn khó quên khi khiến ngay cả những bộ phim đầu tiên của hãng cũng trở thành tác phẩm kinh điển. Totoro hàng xóm của tôi, cũng từ năm 1988, không phải là xu hướng đặc biệt khi nói đến thể loại phim, mà thay vào đó là giới thiệu một loại hình thẩm mỹ mới vào rạp chiếu phim. Điểm nhấn trong các bộ phim của Ghibli là những chi tiết và câu chuyện hay ho, coi trọng tình bạn và một trái tim trong sáng. Chuỗi mở rộng của những việc hàng ngày như nấu ăn hoặc khám phá rừng, cũng như các chủ đề như tình yêu được đưa ra từ những góc độ bất ngờ, làm cho các bộ phim lấy bối cảnh dù là đơn giản nhất cũng trở nên kỳ diệu. Kết quả là những bộ phim tràn ngập nỗi đau u uất về tuổi thơ và sự trân trọng đối với thế giới tự nhiên.

Những yếu tố độc đáo này đã tạo ra tác động cần thiết để đặt các bộ phim của Ghibli vào tập thể các tác phẩm sẽ được truyền lại cho các thế hệ tiếp theo như một thứ để xem và đánh giá cao. Đó là tình yêu đối với những chi tiết nhỏ nhất mà Ghibli đã làm chủ trong các bộ phim của họ, chạm đến những khao khát và sự trân trọng đơn giản đối với những thứ như hái hoa và làm đồ ăn.

Liên quan: My Neighbor Totoro: Cô gái trên tấm áp phích mang tính biểu tượng là ai?

Cô gái cách mạng Utena, phát hành năm 1997, có tất cả các dấu ấn của một anime sẽ vượt qua các vết nứt, bao gồm kinh phí thấp và là tác phẩm đầu tiên của một nhóm sáng tạo hoàn toàn mới. Thay thế, Utena bùng nổ thành một tác phẩm có ảnh hưởng đến anime và truyền thông phương Tây trong hai thập kỷ tiếp theo và hơn thế nữa. Của Utena các chủ đề về sự độc lập của phụ nữ, sự lật đổ của các câu chuyện shojo, đại diện cho LGBTQ và các chủ đề tâm lý nặng nề đã thu hút sự chú ý và đánh giá cao của giới phê bình. Mối quan hệ giữa Utena và Anthy là một sự thách thức của thể loại shojo trong truyện cổ tích, với sự khăng khăng của Utena khi trở thành hoàng tử của chính mình, xé bỏ những lý tưởng khác thường.

Hơn thế nữa, UtenaViệc khám phá tình yêu độc hại và sự thống trị của nam giới cùng với mối quan hệ lãng mạn đang phát triển giữa hai nữ chính không chỉ tạo ra cuộc thảo luận mà còn là nơi trú ẩn an toàn cho người hâm mộ LGBTQ. Trong khi các bộ anime khác trước đây có các mối quan hệ đồng giới, cũng như đề cập đến các chủ đề như sự cô lập và tình dục, Cô gái cách mạng Utena là một bước ngoặt cho cả đại diện LGBTQ và cho việc giải mã các định kiến ​​shojo có hại một cách táo bạo và không biện hộ.

Liên quan: Cô gái cách mạng Utena: Phim hiện đang phát trực tuyến trên RetroCrush

manga cô gái tử cung cách mạng

Cho dù là đi tiên phong trong một thể loại mới, dựa trên tính thẩm mỹ theo một cách mới để tiếp cận khán giả hay trở thành những cột mốc quan trọng để đại diện, thì một số bộ phim và chương trình anime nhất định trở nên quá ảnh hưởng đến mức khó quên. Dấu ấn của họ đối với văn hóa đại chúng đủ sâu để truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Thập niên 80 và 90 là thời điểm quan trọng để các tác phẩm kinh điển ra đời khi anime được thử nghiệm xem ranh giới có thể bị đẩy đi bao xa. Nhiều tác phẩm đầu tiên được sinh ra trong những năm này, và đó là những tác phẩm đầu tiên có cơ hội để lại dấu ấn lớn nhất.

HÃY ĐỌC TIẾP: Sự bùng nổ hiện tại của Manga cho phép nhiều LGBTQ + đại diện hơn

Demon Slayer: Những gì mong đợi từ âm thanh Hashira của Phần 2


Giới thiệu về tác giả

Leave a comment

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *