내가 봤을 때 나는 14살이었다. 레미제라블 브로드웨이에서, 그것은 내 마음을 사로잡았습니다. 회전하는 무대와 대규모 앙상블을 갖춘 이 작품은 라이브 극장이 무엇인지에 대한 이해를 넓혀주었습니다. 그리고 브로드웨이 시즌에는 다음과 같은 사랑받는 영화의 무대 해석으로 가득 차 있습니다. 해변, 개의 날 오후록키 호러 쇼, 그리고 티타니크그것은 로스트 보이즈: 새로운 뮤지컬 그것은 저를 라이브 극장의 마법에 대한 경외심에 사로잡힌 어린 시절의 느낌으로 되돌려 놓았습니다.

조엘 슈마허의 지저분한 컬트 호러 영화를 원작으로 한 이 뮤지컬은 캘리포니아주 산타칼라의 해변 마을에서 새로운 삶을 시작하려는 세 가족의 친숙한 이야기를 제공합니다. 미혼모와 십대 아들들이 행복한 결말을 맞이하는 데에는 단 하나의 장애물이 있습니다. 바로 오토바이를 타는 십대 뱀파이어 무리입니다.

이 영화는 살벌한 공포, 진지한 드라마, 멍청한 코미디, 캠프가 뒤섞여 있습니다. 기름칠한 색소폰 연주자. 그래서 무대 쇼에 대한 나의 기대는 셀린 디온 주크박스 뮤지컬 패러디의 불손한 재미처럼 자조적일 것이라는 것이었다. 티타니크. 하지만, 로스트 보이즈: 새로운 뮤지컬 공통점이 더 많다 공포의 작은 가게, 건방진 자기 인식의 순간에 이름이 떨어집니다.

Chris Hoch와 David Hornsby의 책(신화 퀘스트) 세 가족 모두와 데이비드라는 섹시한 숭어를 좋아하는 뱀파이어의 이야기를 구체화합니다. 거기에서 영화의 톤 변화는 그대로 유지되지만 The Rescues 밴드의 오리지널 곡은 한 감정에서 다음 감정으로의 전환을 원활하게 하여 각 감정이 강렬한 강렬함을 느낄 수 있도록 도와줍니다.

실수하지 마세요: 로스트 보이즈: 새로운 뮤지컬 바위.

로스트 보이즈: 새로운 뮤지컬 놀라운 생산이다.

마이클 아덴 감독에게 찬사를 보냅니다.베르사유의 여왕), 손전등 한 대씩 스와이프하여 산타클라라의 세계를 능숙하게 펼쳐냅니다.

관객들이 입장하자 불투명한 검은색 스크림으로 인해 무대의 시야가 가려진다. 그런 다음 “1987”이 백색광으로 투사됩니다. 쇼는 너무 어두워서 무대 아래에 앉아 가족의 가치에 대해 열광하는 로널드 레이건 대통령의 영상을 재생하는 작고 박스형 텔레비전을 제외하고는 세트장을 거의 볼 수 없는 무대에서 시작됩니다. 경찰관이 무대 높은 출입구에서 들어와서 무대의 2층을 가리킨다. 그는 실루엣으로만 보입니다. 그는 어둠 속으로 소리를 지르고 그의 손전등이 방을 휩쓸며 긴급한 움직임이 있을 때마다 녹슨 공장 내부의 세부 사항을 드러냅니다.

우리의 눈이 어둠에 적응하면서 경찰은 혼자가 아니라는 것을 알게 됩니다. 서까래에서 스토킹 인물이 떠내려옵니다. 천사의 우아함과 악마의 피욕을 동시에 지닌 데이빗(알리 루이스 부르즈귀)이다.

그는 경찰에게 내려와 그를 하늘로 끌어당겨 무대 위로 그의 목을 물어뜯습니다. 그런 다음 무대 조명이 깜박이고 우리는 눈이 멀었습니다. 그대로 현장이 바뀌었습니다. 스크림의 투사광은 우리가 애리조나 주 피닉스에 있다는 것을 알려줍니다. 버려진 공장과 새로운 살인이 일어나기 직전이었는데 이제는 마이클 에머슨(LJ 베넷)이 오토바이를 운전하고 있습니다.

여기서 우리는 그의 괴짜 남동생 샘(벤자민 파자크)과 그의 참을성 있는 엄마 루시(쇼샤나 빈)를 만나 폭력적인 아버지와 남편으로부터 벗어나기 위해 서둘러 짐을 꾸립니다.

이는 아버지가 존재하지 않는 존재였던 원작 영화와는 영리한 변화다. 여기서 그는 이 트리오가 직면한 첫 번째 괴물입니다. 그들은 쇼의 첫 번째 노래인 “No More Monsters”에서 이를 노래합니다. 하지만 이 난폭한 음주는 마이클이 반복되는 것을 두려워하는 미래의 가능성이기도 합니다. 그래서 데이빗의 피를 빨아먹는 갱단에 끌려가게 되면서 그의 두려움은 단지 뱀파이어가 되는 것뿐만 아니라 아빠처럼 사악한 짐승이 되는 것도 두려워하게 됩니다.

책과 음악은 또한 Sam과 Lucy를 아름답게 구성합니다. 전자의 경우 뮤지컬은 영화의 기묘한 분위기에 기댄다. 샘의 여정은 그가 ‘초능력’을 통해 인정하기를 주저했던 자신의 한 면을 깨닫는 여행이 된다. 루시에게 그녀는 싹트는 로맨스를 가지고 있을 뿐만 아니라 열광적인 “와일드”를 통해 히피로서의 과거가 어떻게 그녀를 고향으로 데려왔는지를 되돌아봅니다.

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가족은 산타클라라에 도착하자마자 각자 자신만의 산책로 생활을 누리게 됩니다. 루시는 동네 비디오 대여점의 친절한 주인 맥스(폴 알렉산더 놀란)를 만난다. 샘은 만화책 가게에 우연히 들어가 개구리 형제(제니퍼 듀카와 미구엘 길)를 만나며, 샘은 그에게 “세계 살인의 수도”라는 마을의 어두운 면을 경고합니다.

Michael은 매혹적인 David가 이끄는 가죽 끈으로 묶인 록 밴드와 함께 무대에서 공연하는 보헤미안 미녀 Star(Maria Wirries)가 이끄는 어두운 면으로 뛰어듭니다. “Have to Have You”는 80년대 헤어 밴드의 스릴 넘치는 관능미로 노래하며 우리를 Kiefer Sutherland가 수십 년 전에 만들었던 시간과 분위기에 가둬 놓습니다.

알리 루이스 부르즈기(Ali Louis Bourzgui)는 다음과 같이 매혹적입니다. 잃어버린 소년들’ 데이비드.

검은색 가죽, 표백된 금발 숭어, 날카로운 송곳니, 더욱 날카로운 미소를 자랑하는 부르즈귀는 성적 매력과 위협성을 풍깁니다. 그의 접근 방식에는 키퍼의 냄새가 있습니다. 그는 David를 자신의 힘을 분명히 즐기는 뱀파이어로 연기합니다. 무대 위를 뽐내거나 그 위로 높이 날아오르는 등 끝없이 포즈를 취하는 그의 묘사에는 캠프의 엣지가 있습니다.

이 David는 의도적으로 수행적이며, 시원하고 절대적인 자유의 이미지를 투영합니다. 그러나 스타(나중에 마이클)와의 사적인 순간에는 그의 취약성의 가장자리가 틈 사이로 스며들어 그를 더 부드러워지기보다는 더 변덕스럽게 만듭니다. (메아리 뱀파이어 레스타트!)

마이클은 의심할 여지 없이 잃어버린 소년들, Bourzgui가 그 스타입니다. 베넷은 고문을 받는 십대에게 풍부한 깊이를 선사하는 진지하고 불안으로 가득 찬 연기를 선보입니다. 그러나 부르즈귀는 그 무대에서 배우나 가수 이상의 존재가 됩니다. 그는 록스타, 마술사, 신이 됩니다.

마치 실제로 날 수 있는 것처럼 전선을 타고 공중을 헤엄치며 바닥에서 천장까지 흐르는 황홀한 우아함은 숨이 막힐 정도입니다. 나는 거기에 전선이 있다는 것을 알고 있습니다. 가끔은 볼 수도 있어요. 그러나 그 효과는 너무나 숭고해서 나는 다윗과 그의 능력을 전적으로 믿게 되었습니다.

부르즈기(Bourzgui)가 무대 위에 있을 때, 그에게서 눈을 떼기가 힘들고, 그의 존재감은 너무나 매혹적입니다. 그리고 그의 기묘한 허세는 영화에서 직접 가져온 쇼의 더 우스꽝스러운 장면을 뒷받침하는 데 도움이 됩니다.

오토바이 경주가 무대에 오르지 못할 것이라고 생각할 수도 있습니다. 그리고 그들이 철로에서 떨어지는 장면은요? 연극 제작에서는 어떻게 그렇게 합니까? 잃어버린 소년들 방법을 보여줄 것입니다.

로스트 보이즈: 새로운 뮤지컬 슈마허의 영화보다 낫다.

조명을 능숙하게 사용하면 무대가 울퉁불퉁하고 어두운 길로 바뀌어 무모한 경주에 적합합니다. 안개 기계와 와이어를 사용하면 영화에서처럼 원격으로 하키되지 않는 기차 선로 장면을 재현할 수 있습니다. 대신 데이비드의 피를 먹은 마이클이 감히 놓아주려고 할 때, 그의 추락은 초월적이어서 보고 있어도 불가능하다고 느껴지는 라이브 스턴트를 만들어낸다.

Arden의 작품은 빛, 소리, 세트, ​​차단을 결합하여 기적적인 효과를 내며, 무대뿐만 아니라 큰 상자 전체를 사용하여 이 이야기를 최대한 전달합니다. 잃어버린 소년들 무대의 X축과 Z축뿐만 아니라 Y축에서도 디테일과 회사에 따라 끊임없이 변화하는 와이어 작업과 3층 세트 디자인을 통해 작동됩니다.

조연들은 쾌활한 서퍼와 롤러스케이터로 등장합니다. 바비. 그런 다음 그들은 비웃고 안전핀을 들고 초호화 펑크로 다시 나타납니다. 다음으로 그들은 긴 망토를 우스꽝스럽게 걸친 구식 뱀파이어, 그리고 밝은 색상의 유니타드를 입은 슈퍼히어로입니다. 그들은 의상과 육체의 역할을 원활하게 전환하여 모든 모습에서 산타클라라의 세계를 구축합니다.

Arden은 마스터 마술사처럼 신중하게 모든 장면에 출연진을 배치합니다. Palace Theatre의 우뚝 솟은 캔버스를 통해 그는 전략적으로 블로킹을 사용하여 우리의 시선을 한쪽 구석으로 유도합니다. 그곳에서 David는 빛을 받아 반짝이고 그의 드러난 복근은 옅은 푸른 빛 속에서 대리석으로 깎인 것처럼 보입니다. 그 사이 마이클은 무대 위에서 비행을 준비하고 있습니다. 그가 날아오를 때 여러분의 눈은 그에게 찰싹 달라붙고 다음 스턴트나 점프 스케어는 이미 다른 지점에서 진행 중입니다.

Sam’s arc가 일부를 구축하는 곳 구니즈-용감한 아이들이 머리 위로 뛰어드는 재미를 즐기면서 마이클과 데이비드의 이야기는 점점 더 무서운 모험으로 변합니다. Arden은 극장 주변에 David의 목소리를 던지는 방법으로 놀라움과 두려움을 관리합니다. 그는 어둠을 사용하여 무시무시한 깜짝 등장을 가능하게 하고 불꽃놀이를 사용하여 가장 화려한 살상을 실제로 돋보이게 만듭니다. 저를 포함한 관객들은 마치 록 쇼를 보는 듯한 그런 전시에 함성을 지르고 환호했습니다. 그리고 실제로 우리는 그렇습니다!

Alan Menken과 Howard Ashman이 Roger Corman의 작업을 수행한 것과 마찬가지로 공포의 작은 가게, Hornsby, Hoch, The Rescues 및 Arden은 이상한 공포 영화를 가져와 매우 재미 있고 풍부한 무대 뮤지컬로 확장했습니다. 프로덕션 디자인만으로도 입장료의 가치가 있습니다. 그러나 Arden의 출연진은 쇼에 숨막히는 정신을 선사합니다.

Wirries는 사랑의 발라드와 격렬한 “전쟁”을 자유로운 열정으로 노래합니다. Bean은 “Wild”를 통해 완전한 브로드웨이 디바가 되었습니다. 개구리와 뱀프의 조연(브라이언 플로레스, 션 그란딜로, 딘 머핀)은 각각 코믹한 안도감과 신랄한 서스펜스에 대한 태도를 발산합니다. 놀란은 맥스의 소름 끼치는 뉘앙스를 깔끔하게 처리하고, 베넷과 파작은 말다툼을 벌이는 형제처럼 터져 나옵니다.

하지만 무엇보다도 데이비드 역의 부르즈기(Bourzgui)를 놓치고 싶지 않을 것입니다. 브로드웨이에서 뮤지컬 역할을 시작하면서 그는 키퍼 서덜랜드(Kiefer Sutherland) 덕분에 큰 가죽 부츠를 신게 되었습니다. 하지만 그는 모든 능글맞은 웃음, 위협, 노래로 데이비드를 자신의 것으로 만듭니다. 야심차고 뛰어난 프로덕션 디자인과 결합된 그의 연기는 나에게 경이로움을 선사할 뿐만 아니라 다시 가고 싶게 만든다.

로스트 보이즈: 새로운 뮤지컬 지금은 브로드웨이에 있어요.