크리스토퍼 놀란은 뛰어난 장르 호퍼입니다.

영화 제작자는 공상 과학 소설부터 모든 분야에 손을 댔습니다.인터스텔라)부터 전기 드라마(오펜하이머), 슈퍼히어로 스토리(다크 나이트 3부작)부터 스릴러까지(기념물). 각 단계에서 그는 자신의 트레이드마크인 매끈함과 규모에 대한 헌신을 주입하여 장르를 자신만의 것으로 만들었습니다. 그의 시대 작품조차도 — 프레스티지, 덩케르크그리고 오펜하이머 — 그의 미래 지향적 작품과 같은 천에서 잘라낸 느낌.

하지만 오디세이Nolan은 역사상 가장 영향력 있는 이야기라고 할 수 있는 판타지 서사시라는 장르적 도전에 직면하게 됩니다. 호머의 오디세이 수천년의 학문, 무수한 번역, 그리고 그리스 신화 단계를 경험한 모든 사람들의 짐이 함께 제공됩니다. 매우 시의 상징적인 순간이 어떻게 전개되어야 하는지에 대한 강한 의견. 그리고 우리가 고기를 먹기 전에 그게 전부입니다. 오디세이 괴물과 마법사, 전투와 함께.

그렇다면 놀란은 에픽 판타지에 대한 첫 번째 진출에 어떻게 접근합니까? 고대와 그 근본 신화 중 하나에 초점을 맞추면 그는 어떻게 될까요?

대답은 한마디로 놀랍습니다. 놀란은 자신의 필모그래피를 정의하는 매끄러운 현대성을 피합니다. 대신 그는 더럽고 잊혀지지 않는 일에 자신을 내맡깁니다. 오디세이 신화와 역사를 오디세우스(맷 데이먼) 자신에 대한 파괴적이고 잊을 수 없는 평가로 엮어낸 작품입니다.

크리스토퍼 놀란은 어떻게 적응하는가 오디세이?

놀란의 대표적인 비선형 스토리텔링은 호머의 구조와 완벽하게 들어맞습니다. 오디세이여러 내레이터가 자신의 기억으로 서사시를 이어가는 모습을 볼 수 있습니다. 영화는 놀란이 자유롭게 회상하는 두 가지 주요 스토리라인에 초점을 맞춥니다.

첫 번째에서 이타카의 여왕 페넬로페(앤 해서웨이)와 그녀의 아들 텔레마커스(톰 홀랜드)는 오디세우스 왕의 귀환을 기다리며 걷는 슬라임볼 안티누스(로버트 패틴슨)를 포함해 원치 않는 구혼자들의 폭풍우를 견뎌냅니다. 그들은 수년 동안 페넬로페의 홀을 뒤흔들어 제우스의 법칙이라는 이름으로 페넬로페의 환대를 이용했습니다. 제우스의 법칙은 호스트에게 손님을 존중하고 부양하라고 일깨워주는 신조입니다. 손님은 누구나 변장한 신이 될 수 있기 때문입니다. 당연히 구혼자들은 이러한 의무적인 환대를 계속해서 술을 마시고 잔치를 벌이고 지역 주민들을 괴롭히는 방식으로 남용하여 페넬로페와 텔레마코스를 불가능한 상황에 빠뜨립니다. 그들은 이러한 모욕을 계속해서 받아들이고 있습니까? 아니면 뒤로 물러서서 신들을 화나게 할 위험이 있습니까?

페넬로페와 텔레마코스는 영원한 악몽을 기다리며 오디세우스의 충성스러운 돼지치기 에우마이오스(존 레귀자모)와 함께 거의 20년 동안 실종된 왕을 회상합니다. 이것이 우리가 오디세우스를 처음 만나는 방법입니다. 교활한 전사가 아니라 가족이자 이타카 청소년의 명예로운 멘토로서. 나중에 Telemachus는 스파르타의 왕 Menelaus(Jon Bernthal)를 방문할 때 아버지의 트로이 목마 계획과 그가 어떻게 트로이 전쟁을 끝냈는지에 대한 이야기를 듣게 됩니다.

이것들은 우리가 얻은 오디세우스의 조각들이며, 놀란이 조금씩 설명하고 제니퍼 레임이 능숙하게 편집했습니다. 하지만 그 사람 자신은 어떻습니까? 신화 뒤에 숨은 현실은 누구인가?

우리가 기억이나 구전 이야기를 통해 걸러진 사람이 아닌 진정한 오디세우스를 만날 때쯤이면 그는 목적이 없는 사람이 됩니다. 그는 님프 칼립소(샤를리즈 테론)와 함께 오기기아 섬에 고립되어 이전에 어떤 일이 일어났는지 거의 기억하지 못합니다. 하지만 그는 안절부절 못하고 칼립소가 그에게 자신의 여행에 대해 이야기하도록 촉구하면서 가장 상징적인 사건을 쏟아냅니다. 오디세이: 사이클롭스, 사이렌 등.

오디세이의 환상은 극도로 놀란적이기도 하고 극도로 그로테스크하기도 하다.

여행 중 오디세우스가 직면한 어려움은 수천 년 동안 예술, 영화, TV, 문학, 비디오 게임, 연극 등 분야에서 친숙한 문화적 시금석이 되었습니다. 그러나 2026년에도 놀란은 여전히 ​​그 자신만의 방식을 적용하고 있습니다.

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~ 안에 처음놀란이 떠올린 꿈은 우리의 현실에서 너무 멀리 벗어나지 않고 익숙한 풍경을 왜곡합니다. 마찬가지다 오디세이의 절제된 판타지 요소는 영화의 바위투성이 바위와 생동감 넘치는 관목 숲과 조화를 이룹니다. (진심으로, 이 영화는 촬영 감독 Hoyte van Hoytema가 생생하게 표현한 놀란의 가장 화려한 영화입니다.) 멀리서 사이렌이 살짝 보입니다. 괴물 스킬라의 진짜 모습이 파편으로 나타난다. 지구를 두려워하는 신들은 천둥소리, 맹렬한 폭풍 등 자연현상으로만 등장해 시청자들로 하여금 이것이 정말 섭리의 행위인지 아닌지 궁금해하게 만든다. 여기서 예외는 오디세우스에게 조언을 해주는 젠다야의 여신 아테나이지만, 그녀조차도 신의 개입 행위를 임의로 수행하지는 않습니다.

판타지에 대한 보다 기초적인 접근 방식은 순수한 Nolan이지만 실제로 그의 설정을 설정하는 것은 오디세이 특히 그 자신의 필모그래피에서 신화의 기괴한 부조리에 기꺼이 의지하려는 의지가 있습니다.

내 말 제대로 들었습니다. 놀란은 기괴해집니다. 한때 나는 이것이 상상할 수 없는 일이라고 생각했을 것입니다. 놀란의 영화는 대부분 깨끗한 평정으로 빛난다. 날카로운 양복을 입은 남자들. 광택 기술. 심지어 군인들도 덩케르크 피가 많이 흐르지도 않고, 인터스텔라먼지 폭풍 오랫동안 주인공에게 매달리지 마세요.

아직 오디세이 신화적인 청동기 시대의 추악함과 기이함을 즐깁니다. 트로이 목마는 병사들을 더러운 물과 자신들의 쓰레기 속에 조용히 가두어 두었습니다. 하데스를 여행하는 동안 어둠의 모래에서 그림자가 솟아오르고 희생의 피를 마시며 더러운 얼굴로 엄연한 진실을 전달합니다. 고야에서 영감을 받은 키클롭스 폴리페무스(빌 어윈)의 일그러진 얼굴과 당혹스러운 움직임은 그를 단지 두려움의 대상이 아닌 매혹의 대상, 심지어 공감할 대상으로 변화시킵니다.

그러나 이상하고 역겨워지려는 이러한 의지는 오디세이의 환상적인 요소. 오디세우스의 선원들이 반갑지 않은 방문객을 동물로 바꾸는 마법사 키르케(사만다 모튼)와의 눈에 띄는 만남을 주목하세요. 키르케는 여기서 지팡이를 휘두르지 않습니다. 대신, 그녀는 남자의 살을 점토처럼 조각하고, 반죽하고, 성형함으로써 변신합니다. 이 시퀀스는 놀란이 이전에 했던 것과는 달리 본능적인 신체 공포입니다.

하다 오디세이 크리스토퍼 놀란의 여자 문제를 해결하시겠습니까?

키르케와의 만남은 짧았지만 놀란이 그의 영화에서 여성의 역할에 있어서 그의 작품 전체의 약점인 비약적인 발전을 이루었다는 것을 증명합니다. (물론 그는 여러 복잡한 여성이 등장하는 원본 자료에서 그림을 그리고 있습니다. 또한 에서 여성의 역할을 고려한 Emily Wilson의 번역을 사용하고 있습니다. 오디세이.) 여기서 놀란은 여성을 강조합니다. 오디세이부업이나 죽은 아내 몽타주에 머물게하는 것과는 대조적으로 의 복잡성. 가장 중요한 것은 그가 그들이 화를 내도록 내버려둔다는 것입니다.

Morton은 Circe로서 특별하며 Nolan이 그녀의 트라우마를 그래픽으로 설명할 필요성을 느끼지 않고도 더 깊은 상처를 암시하는 마법과 분노로 끓어오르고 있습니다. 다른 곳에서는 루피타 뇽오(Lupita Nyong’o)가 심각한 학대를 당한 두 여왕인 트로이의 헬렌(Helen of Troy)과 클리타임네스트라(Clytemnestra)라는 쌍둥이 역할을 맡아 불타오르고 있고, 해서웨이는 페넬로페처럼 훌륭합니다. 구혼자들에게 예의를 지키도록 강요받은 페넬로페는 조용한 분노로 끓어오르고, 그녀의 카타르시스 순간은 눈을 뗄 수 없게 만듭니다.

Athena와 Calypso의 캐릭터는 여기서 이상치입니다. 후자의 역할은 상당히 인정받는 반면, 전자의 조용한 존재감은 끝까지 진정으로 합쳐지지 않습니다. 그러나 Zendaya와 Theron은 모두 각 캐릭터의 초자연적인 특성에 걸맞게 이러한 역할에 깊은 중력을 가져옵니다.

Matt Damon은 다른 사람들과 마찬가지로 엄청납니다. 오디세이의 출연진입니다.

이미 스타가 된 그의 앙상블을 마무리하면서 Nolan은 Barbenheimer의 힘이 결합된 이후 가장 “누가 누구인지”의 출연진을 모았습니다. 그의 스타 중 어느 누구도 자신의 명예나 A급 지위에 안주하지 않습니다. 모두 배달됩니다.

홀랜드의 소년다움은 Telemachus의 왕자님의 고민에 완벽하게 들어맞으며 패틴슨이 비겁한 Antinous로 변신하는 데 좋은 호일입니다. Himesh Patel은 Odysseus의 두 번째 사령관 Eurylochus로서 놀랍고 강력한 기반을 제공하며 Leguizamo는 항상 충성스러운 Eumaeus로서 가슴 아픈 연기를 선보입니다.

하지만 오디세이물론 Odysseus의 것입니다. 그리고 오디세우스 데이먼은 무엇입니까? 그는 왕, 신화, 망가진 인간 등 오디세우스의 모든 면모를 연기합니다. 종종 그는 눈 깜짝할 사이에 이러한 측면 사이를 전환하는데, 이는 수년간의 역사를 지닌 자세의 변화입니다. 매혹적이기도 하고 인간적이기도 한 이 전설적인 캐릭터에 어울리는 연기입니다.

특히 놀란과 데이먼은 둘 다 오디세우스를 전능한 영웅으로 묘사하는 것을 자제합니다. 그들은 그의 자존심, 실수, 가족을 떠난 것에 대한 죄책감, 그리고 승무원 동료들의 꾸준한 상실을 훌륭하게 선택합니다. 이러한 후회는 영화가 진행되는 동안 더욱 복잡해지며, 이는 파괴적인 도덕적 평가를 낳게 됩니다. 오디세이 머리에.

오디세이놀란이 모든 단계에서 관객을 액션에 가깝게 끌어들이지 않았다면 의 장엄한 결론은 효과가 없을 것입니다. 그렇습니다. 이 영화는 광활한 바다 풍경, 거인의 군대, 때로는 바다 괴물까지 자랑하는 영광스러운 광경입니다. 하지만 놀란은 단지 원하는 것이 아닙니다. 오디세이 서사적이다. 그는 그것이 인간이기도 하길 원합니다. Telemachus가 Odysseus를 “아빠”라고 부르는 것에 대한 개봉 전 담론이 너무 많았고 영화의 언어가 충분히 구식이거나 형식적이지 않았습니다. (역시 윌슨의 직설적인 번역에 영향을 받은 것 같습니다.) 그러나 이 친숙한 언어는 놀란의 광범위한 사명을 더 상징합니다. 그는 이미 신격화된 텍스트를 지나치게 형식적인 언어로 신비화하려는 욕구가 없습니다. 대신에 그분은 우리를 마음의 중심으로 바로 데려가십니다. 오디세이판타지, 쓰레기, 그리고 모두. 결과는 훌륭합니다.

오디세이 7월 17일 극장 개봉.