‘크리에이터로서의 첫 90일’이라는 제목의 SXSW 패널에서 Instagram, Snapchat, YouTube의 크리에이터 파트너십 팀 리더들은 이제 막 시작한 크리에이터를 위한 모범 사례를 공유했습니다. 그들은 또한 전능한 알고리즘의 관심을 끄는 방법에 대한 내부 팁과 함께 새로운 제작자가 저지르는 일반적인 실수를 공유했습니다.

패널은 제작자 경제 전략가이자 Meta 및 TikTok 졸업생인 Antonia Alakija가 주최했으며 다음의 조언을 제공했습니다.

모든 전문가는 초기 경력의 크리에이터와 협력하여 이들이 팔로우하고 경력을 쌓을 수 있도록 돕습니다.

따라서 그들의 조언을 바탕으로 처음 90일과 그 이후에 제작자가 피해야 할 가장 큰 실수는 다음과 같습니다.

트렌드를 쫓는 것은 민망할 수 있습니다

“저는 처음부터 이해하는 것이 중요하다고 생각합니다. 트렌드라고 해서 모든 트렌드에 뛰어들지는 마세요. 트렌드라고 해서 그것에 대해 무언가를 할 필요가 있다는 의미는 아닙니다.”라고 Berry는 말했습니다.

“참여하기에 적합한 트렌드를 식별하고, 독특한 관점으로 실행하거나 다른 특정 방식으로 실행할 수 있다는 자신감을 가져야 합니다.”

Trost는 또한 창작자들에게 AI 및 기타 도구를 사용하여 바이럴 트렌드의 수명 주기를 모니터링할 것을 촉구했습니다.

“인생주기에서 당신은 어디에 있습니까? 추세가 끝났기 때문에 마지막에 와서 약간 움츠러들 것입니까? 그것이 청중에게 정말로 이해가 됩니까?”

마지막으로 Sollenberger는 창작자들에게 70/30 규칙을 따를 것을 촉구했습니다.

“그래서 우리는 (인스타그램에서) 70/30이라고 말합니다. 콘텐츠의 70%는 독창적이어야 하고 대략 30%는 트렌드여야 합니다. 대부분의 경우 처음 24시간 이내에 트렌드에 맞춰 빠르게 움직여야 합니다. 모든 곳에 있다면 이미 너무 늦었습니다.”

브랜드 거래를 미리 계획하지 않음

처음 90일 동안에는 브랜드 거래를 성사시키지 못할 수도 있지만 성공을 위한 계획을 시작하기에 너무 이른 때는 없습니다.

Berry는 “예를 들어 공개 프로필은 Snapchat의 집과 같습니다”라고 말했습니다. “브랜드가 기회를 위해 당신을 고용하려고 하는데 스토리가 없고 그들이 연결하는 것을 볼 수 있는 콘텐츠 유형이나 형식의 일관성을 보여줄 것이 아무것도 없다면 그들은 다음 사람으로 넘어갈 것입니다.

따라서 귀하가 유치하려는 기회 유형을 제공하는 콘텐츠가 있는지 확인하고 싶습니다.

“그래서 당신이 ‘여행 브랜드 거래를 더 많이 하고 싶다’고 말하지만 프로필에 여행 콘텐츠가 없다면 그 사람은 다음 사람에게 넘어갈 것입니다. 따라서 당신이 유치하려는 기회 유형을 제공하는 콘텐츠가 있는지 확인하고 싶을 것입니다.”

2026년에는 어떤 지표가 실제로 중요한지 알지 못함

이것은 제가 SXSW에서 계속해서 들었던 내용입니다. 팔로워 수는 예전만큼 중요하지 않습니다. 지금 정말 중요한 것은 무엇입니까? 참여 지표. 귀하의 평균 동영상이나 릴의 조회수는 얼마나 됩니까? YouTube에서 사람들이 이탈하기 전까지 귀하의 동영상을 얼마나 오랫동안 시청합니까? 그들은 귀하의 콘텐츠를 어떻게 찾나요?

Instagram과 Reels의 경우 Sollenberger는 새로운 제작자를 위한 몇 가지 구체적인 조언도 제공했습니다.

“먼저, 아직 전문가 계정이나 크리에이터 계정으로 전환하지 않았는지 확인하세요. 무료이지만 계정 및 콘텐츠 수준 모두에서 다양한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 그런 다음 지난 달을 살펴보고 가장 성과가 가장 좋은 게시물 3개와 최악의 게시물 3개를 살펴보세요. 이들 간의 공통점을 이해한 다음 청중이 가장 활동적인 시기를 살펴보고 그때 게시물을 게시하는지 확인하세요.”

모든 패널리스트는 데이터를 읽는 방법을 아는 것이 청중을 늘리는 데 핵심이 될 것이라는 데 동의했습니다.

결정적으로 Sollenberger는 인스타그램 알고리즘에 영향을 미치는 것에 대해 몇 가지 조언을 했습니다.

매싱 가능한 추세 보고서

“전송 및 공유율은 정말 좋은 지표입니다. 왜냐하면 청중이 귀하의 콘텐츠를 보내고 다시 게시하는 경우 이는 팔로어가 아닌 사람들에게 콘텐츠를 배포하라는 알고리즘의 신호이기 때문입니다.”라고 Sollenberger는 말했습니다. “그리고 팔로어가 아닌 사람들의 도달 범위도 비슷하게 살펴보는 것이 좋다고 생각합니다. 그러면 알고리즘이 콘텐츠를 얼마나 잘 배포하고 있는지 이해할 수 있습니다.”

Snapchat에서 Berry는 시청 시간도 Discover 피드가 사용자를 알아차리는 데 중요한 지표라고 말했습니다.

Berry는 “해당 페이지에 표시되는 제작자와 Snap 스타는 시청 시간에 큰 영향을 미치게 됩니다. 따라서 Snap 콘텐츠를 평가할 때 주의를 기울여야 할 지표가 바로 이것이었습니다.”라고 말했습니다.

오해의 일관성

“일관되게 게시하세요!” 이는 아마도 새로운 제작자에게 가장 일반적인 조언일 것입니다. 그러나 이는 사람과 플랫폼에 따라 의미가 다릅니다.

Sollenberger는 인스타그램에 대해 “알고리즘은 일관성을 보상하므로 중단이 발생하면 실제로 추진력을 잃게 됩니다.”라고 말했습니다. 그녀는 또한 크리에이터로서의 일관성에 관해 제가 들어본 최고의 조언을 공유했습니다. “구체적으로 최고의 주가 아닌 최악의 주에 유지할 수 있는 게시 속도를 선택하세요.”

더 짧고 편집되지 않은 클립을 게시할 수 있는 Snapchat의 경우 일관성도 중요하다고 Berry는 말했습니다. “한두 개의 Snap을 게시하는 공개 스토리에서는 성공할 수 없을 것입니다. 그리고 그 정도입니다. Discover 피드에서 서비스를 받는 사람들은 하루에 20, 60, 100번 정도 게시하고 있습니다. 그러나 그들은 지속적으로 게시하고 있습니다.”

Berry는 알고리즘을 돌파하기 위해 제작자가 하루에 20~100개의 Snap을 게시할 필요는 없으며 이러한 일관성은 제작자마다 다르게 보일 것임을 분명히 했습니다. 그녀는 청중이 언제 새로운 콘텐츠를 기대할 수 있는지 알 수 있도록 교육하는 것이 핵심이라고 말했습니다.

“구체적으로, 최고의 주가 아닌 최악의 주에 유지할 수 있는 게시 속도를 선택하세요.”

Trost는 그 조언을 반영했습니다.

“게시하는 빈도가 얼마나 자주 게시되는지보다 게시 시점의 흐름이 더 중요합니다. 따라서 YouTube에서는 일주일에 한 번 하고 싶다면 그것을 선택하면 청중이 배우기 시작합니다. ‘좋아, 나는 새로운 콘텐츠를 위해 목요일에 올 것이다.'”라고 그녀는 덧붙였습니다. “그 흐름은 엄청난 양의 콘텐츠를 갖는 것보다 더 중요합니다.”

평가판 릴 및 기타 도구를 사용하지 않음

대형 소셜 플랫폼에는 모두 제작자가 새로운 콘텐츠 형식을 시도하거나 청중을 대상으로 여론 조사를 실시할 수 있는 도구와 기능이 있습니다. Instagram에서 특히 Trial Reels는 새로운 주제와 형식을 테스트하기 위한 좋은 도구입니다.

“그래서 나는 새로운 제작자로부터 가족이나 친구가 특정 주제를 보거나 새로운 영역에서 테스트하는 것을 원하지 않기 때문에 실험을 주저한다는 말을 지속적으로 듣습니다. 이것이 바로 우리가 이 제품을 만든 이유입니다. 따라서 Trial Reels를 사용하면 콘텐츠가 팔로어가 아닌 사람에게 먼저 전달되고, 히트하면 그리드로 변환할 수 있습니다. 작동하지 않으면 학습에 불과합니다.”라고 Sollenberger는 말했습니다.

긴 형식의 동영상이 아닌 Shorts 및 Reel로 시작하세요.

여러 크리에이터들이 오늘날 과포화된 크리에이터 공간에서 초보자는 짧고 수직적인 동영상부터 시작해야 한다고 말했습니다. 시청자가 긴 형식의 동영상이 매우 세련되기를 기대하는 YouTube의 경우 특히 그렇습니다.

Trost는 “이번 주 SXSW에서 많은 크리에이터들과 이야기를 나눴는데, 그 크리에이터들이 ‘좋아, 내가 YouTube에 들어온 방식은 Shorts 덕분이다’라고 말했습니다.”라고 말했습니다. “Shorts로 시작하면 제작이 더 쉽습니다. 긴 형식에는 시간과 더 많은 노력이 필요합니다.”

역사상 가장 큰 유튜버 중 한 명이 크리에이터 경제에 대한 또 다른 SXSW 패널에서 동일한 조언을 공유했습니다.

Rhett & Link로 유명한 Rhett McLaughlin은 “지금부터 시작하려면 짧은 형태의 존재감을 가져야 한다고 생각합니다.”라고 말했습니다. “내 말은, 심지어 우리는 TikTok, Instagram, YouTube Shorts를 통한 발견과 재발견에 의존하고 있다는 것입니다. 그래서 지난 몇 년 동안 시작한 제가 아는 많은 제작자의 발견 프로세스는 다음과 같습니다. TikTok이나 Reels에 접속한 다음 이를 긴 형식으로 번역하는 방법을 알아내는 것입니다. 정말 의미가 있습니다.”

McLaughlin의 조언은 작년에 제가 인터뷰했을 때 Mrwhosetheboss(일명 Arun Maini)가 했던 말과 정확히 일치합니다. 성공할 때까지 Shorts로 시작하세요.

“여가 시간에 (YouTube) Shorts를 만들면 이 동영상이 자신에게 적합하지 않고, 시간이 너무 많이 걸리고, 편집하기 싫고, 카메라 앞에 나오는 것이 싫고, 여기에 뭔가가 있고, 피드백 주기가 마음에 들고, 아주 빨리 나아질 수 있다는 사실을 매우 빨리 깨닫게 될 것입니다.”라고 그는 말했습니다.

종합 라이프스타일 크리에이터가 되기 위해 노력합니다

일반주의적 인플루언서의 시대는 끝났다고 Berry는 믿습니다. 베리는 패널에서 “너무 강조할 수가 없다”고 말했다.

“나는 이것에 대해 정말 강하게 생각합니다. 나는 이것에 대해 강하게 느끼기 때문에 실제로 모든 사람에게 소리를 지르고 싶지만 인터넷이 과포화되어 있다고 생각합니다. 우리는 그렇습니다. 우리는 제너럴리스트 크리에이터에서 멀어지고 있습니다. 여행 크리에이터라고 말하는 것도 제너럴리스트이고 음식 크리에이터라고 말하면 제너럴리스트입니다. 당신이 특별히 도시에서 24시간을 보내는 여행 크리에이터라고 말해 주세요. 틈새 시장이 승리하고 구체성이 승리합니다. 다양한 관심사를 갖는 것은 괜찮지만 그러한 관심 분야 내에서 차선을 정의하고 해당 관심 분야 내에서 형식을 개발했습니다.”

그러나 새로운 제작자는 자신의 틈새 시장을 식별할 때까지 실험을 해야 할 수도 있습니다.

Sollenberger와 Instagram은 이를 T자형 접근 방식이라고 부릅니다. 처음에는 넓은 그물을 던진 다음 효과가 있는 범위를 좁혀보세요.

그렇다면 다음 주목받는 Alix Earle에 대한 모든 희망이 사라졌습니까? Alikaja는 패널 이후 인터뷰에서 나에게 말했습니다.

“내 이론은 일단 아주 깊이 들어가면 Alix Earle의 성격과 비슷해질 수 있다는 것입니다. 하지만 성격이 되기 위해서는 지금은 과정이 조금 다를 수 있다고 생각합니다.”라고 그녀는 말했습니다.

특정 틈새 시장을 공략하면 다른 이점도 있습니다.

Berry는 “당신이 좋아하는 것부터 시작해서 거기서부터 분기해야 합니다.”라고 말했습니다.