만화 컨벤션이 콘텐츠 스튜디오로 변모하고 있습니다. NYCC는 변화를 수용하고 있습니다.

뉴욕 코믹콘의 창작자 라운지에서 바라보는 경치는 정말 아름답습니다. 아래에서는 수천 명의 팬이 Javits Center의 정문을 통해 흐르고 정교한 코스프레, 대형 소품, 친숙한 캐릭터의 다채로운 행렬이 생생하게 펼쳐집니다. 모든 것을 축하하는 우뚝 솟은 배너 다마고치 그리고 약종 일기 에게 야가 NYCC의 20주년 기념 행사가 머리 위에 걸려 있습니다. 그것은 그 자체로 광경이며 TikTok을 위한 훨씬 더 좋은 배경입니다.

그것은 의도적인 것입니다. 올해 컨벤션을 위해 주최측은 참석자들이 자신의 경험을 포착하고 온라인에서 공유할 수 있는 방법을 기대하면서 사진 및 비디오 기회를 염두에 두고 행사장 크리스탈 팰리스 배너의 하단 부분을 디자인했습니다.

크리에이터 라운지는 특히 좋은 전망을 제공합니다. 열린 공간에서는 아래의 군중이 내려다보이며 전용 Wi-Fi, 촬영 및 편집 공간, 하루 종일 재충전할 수 있는 공간이 있습니다. 이는 NYCC가 카메라, 마이크 및 청중을 데리고 컨벤션에 참석하는 점점 늘어나는 콘텐츠 제작자를 수용하는 방법 중 하나입니다.

쇼 플로어에서는 코스플레이어들이 사진을 찍기 위해 포즈를 취하고, 팬들은 순간을 포착해 피드에 올리며, 크리에이터들은 인터뷰를 위해 참석자들을 멈춰 세웁니다. 컨벤션은 모든 사람을 하나로 모으는 팬덤을 경험하는 것만큼이나 콘텐츠를 만드는 장소이기도 합니다. 어떤 사람들에게는 이는 자신의 흥분을 온라인 청중과 공유하는 것을 의미합니다. 다른 사람들에게는 일입니다. 점점 둘 다입니다.

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컨벤션은 항상 팬들이 모여 자신이 좋아하는 것을 축하하는 장소였습니다. 팬덤이 TikTok, YouTube, Instagram 등에서 계속 번창함에 따라 NYCC와 같은 이벤트도 함께 발전하여 거의 모든 곳에서 캡처할 가치가 있는 콘텐츠를 제공하는 거대한 콘텐츠 스튜디오가 되었습니다. 주최측은 그에 따라 공간을 디자인하기 시작했습니다.

컨벤션 플로어부터 콘텐츠 피드까지

NYCC의 경우 이러한 변화는 팬데믹 이후 라이브 이벤트가 다시 시작되고 짧은 형식의 비디오가 사람들이 대중 문화를 발견하고 참여하는 방식을 변화시키는 2021년에 본격적으로 시작되었습니다. 그해 NYCC는 컨벤션 기간 동안 TikTok 계정을 인수할 두 명의 크리에이터를 고용했습니다. 마케팅 이사 Fallon Prinzivalli에 따르면 이 실험은 4일 만에 800만 명 이상의 사람들에게 도달했습니다.

Prinzivalli는 Mashable에 “우리는 라이브 이벤트가 다시 시작될 때 대유행 이후 매우 의도적으로 그들과 소통하기 시작했습니다.”라고 말했습니다.

그 뒤를 이어 전용 배지와 궁극적으로 그들의 필요에 맞게 설계된 라운지를 포함하여 크리에이터와 협력하는 보다 공식적인 접근 방식이 탄생했습니다. 이전에는 인플루언서들이 반드시 편집 매체 자격을 갖추지 않았음에도 불구하고 언론 자격증을 신청했습니다. NYCC는 이러한 창작자들이 컨벤션과 전시업체에 뭔가 다르지만 그만큼 가치 있는 것을 제공한다는 점을 인식했습니다.

현재 NYCC에서는 제한된 수의 무료 크리에이터 배지를 제공합니다. 비록 가이드라인에서 플랫폼 전반에 걸쳐 최소 200,000명의 팔로어를 명시하고 있지만 Prinzivalli는 컨벤션이 커뮤니티, 독창성 및 영향력을 기반으로 소규모 제작자도 고려한다고 말했습니다. 수요가 상당합니다. NYCC는 올해 수천 건의 신청서를 접수했으며 수용 인원에 도달한 후 8월에 제출을 마감했습니다. Prinzivalli는 얼마나 많은 배지가 발행되었는지 공개를 거부했습니다.

라운지 자체는 창작자들에게 테이블과 인터넷 연결 이상의 것이 필요하다는 실질적인 인식에서 탄생했습니다. “우리는 그들에게 전용 Wi-Fi를 제공하고 싶었습니다. 우리는 그것이 에너지의 중심에 있기를 원했습니다”라고 Prinzivalli는 설명했습니다. “우리는 이곳이 영상을 촬영할 수 있는 공간이 되기를 원했고, 다른 창작자들과 소통할 수 있는 공간이 되기를 바랐습니다.”

그리고 아마도 가장 중요한 것은 혼돈 속으로 다시 돌아가기 전에 숨을 쉴 수 있는 곳일 것입니다.

팬덤이 제작 일정이 되면

TikTok에 @king_kallen이라는 이름으로 게시물을 올리는 뉴욕시 기반 크리에이터 Kallen Zborovsky-Fenster에게 NYCC는 그의 콘텐츠 캘린더에서 가장 큰 이벤트 중 하나입니다. 그는 준비하고, 인터뷰 주제를 개발하고, 장비를 모으고, 평소 집에서 녹음하는 장비를 휴대용으로 바꾸는 데 몇 주를 소비합니다. 올해 그는 동료 창작자들과 참석자들을 인터뷰하여 다음과 같은 모든 것에 대해 인터뷰합니다. 어벤져스: 둠스데이 DC 유니버스의 상태에.

“이것은 나의 최우선 순위 이벤트 중 하나입니다”라고 Mashable에 말했습니다.

크리에이터 라운지는 그에게 인터뷰를 진행하고, 장비를 충전하고, 엔터테인먼트 업계의 다른 사람들과 소통할 수 있는 조용한 장소를 제공합니다. 하지만 그는 대회 전체를 위층에서 보내고 싶어하지 않습니다. 사람들이 있는 곳으로 가고 싶다”고 말했다.

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@newyorkcaroline으로 코스프레와 컨벤션 콘텐츠를 공유하는 Caroline Martini의 경우 준비 과정이 조금 달라 보입니다. 도착하기 전에 그녀는 iPhone Notes 앱에 캡처하고 싶은 사진과 TikToks의 실행 목록을 유지합니다. 그녀는 또한 반지의 제왕 그녀가 NYCC에 입었던 것.

코스프레 동영상과 TikTok의 컨벤션 동영상 블로그, Instagram Reels, YouTube Shorts 등 그녀를 바쁘게 만드는 콘텐츠가 많습니다. 대회일은 너무 빡빡해서 그녀의 일일 동영상 블로그가 다음 날까지 온라인에 표시되지 않는 경우도 있습니다. 좋아하는 것에 대한 콘텐츠를 만들 때 순간의 즐거움과 그것을 포착하고 싶은 충동을 분리하기 어려울 수 있습니다.

Martini는 크리에이터 라운지의 조명과 사진 촬영 기회를 높이 평가하지만 그곳에서 많은 시간을 보내지는 않습니다. 그녀의 친구들 모두가 크리에이터 배지를 가지고 있는 것은 아니며, 그녀도 그들과 함께 코믹콘을 경험하고 싶어합니다. 컨벤션에서 크리에이터를 전문가로 점점 더 인식하고 있음에도 불구하고 카메라 뒤의 사람들은 팬이 먼저인 경우가 많습니다.

새로운 종류의 컨벤션 커뮤니티

제작자 액세스의 이점은 촬영할 장소가 있는 것 이상으로 확장됩니다. 엔터테인먼트 제작과 법률에 관심이 있는 컬럼비아 대학교 학생인 Zborovsky-Fenster는 NYCC를 전문적인 관계를 구축할 수 있는 기회로 보고 있습니다. 올해로 크리에이터 배지를 받은 지 2년째인 그는 복귀를 결심했습니다. 그는 지원 과정에서 여러 이메일을 보내 작년 영상의 예를 공유하고 이번에 만들고 싶은 것이 무엇인지 설명했습니다.

무료 배지를 사용하면 참석 비용이 더 저렴해지지만 연결도 그만큼 가치가 있습니다. 그는 “새로운 사람을 만나면 그들을 통해 더 많은 사람을 만나게 됩니다.”라고 말하며 협력하고, 업계 행사에 함께 참석하고, 서로 지원하는 제작자 네트워크가 점점 커지고 있다고 설명했습니다.

@nojill이라는 이름으로 180만 명의 TikTok 팔로워들과 브이로그와 댄스 동영상을 공유하는 Dominique Little의 경우 라운지를 통해 다른 크리에이터와 좀 더 쉽게 협업할 수 있습니다. 크리에이터들은 넓은 컨벤션 플로어에서 서로를 찾으려고 애쓰는 대신, 만나고, 함께 촬영하고, 서로의 비디오에 출연할 수 있는 전용 장소를 갖게 됩니다. 필요한 사람을 위해 삼각대도 제공됩니다.

그리고 그들의 요구가 항상 매력적인 것은 아닙니다. 녹화, 편집, 업로드 사이에 안정적인 Wi-Fi, 충전 콘센트, 앉을 수 있는 공간이 있으면 큰 변화를 가져올 수 있습니다.

소셜 미디어에서 Anime News Guy로 애니메이션 뉴스를 다루는 Brandon Bullock에게 라운지는 또 다른 목적으로 사용됩니다. 그의 취재는 주로 대회에서 나오는 뉴스에 따라 결정됩니다. 즉, 발표가 있을 때마다 촬영, 편집 및 출판할 준비가 되어 있어야 한다는 의미입니다. 그는 전시장에서 동영상을 촬영한 다음 위층 크리에이터 라운지로 가서 편집하고 뉴스가 아직 최신인 동안 온라인에 게시합니다.

Bullock은 NYCC의 크리에이터 프로그램에 참여하면서도 자신을 기자라고 밝혔습니다. 요즘은 그리기 어렵다고 느끼는 구별점이다. 크리에이터들은 인터뷰를 진행하고, 연예 뉴스를 취재하고, 라이브 스트리밍을 호스팅하고, 자신만의 미디어 브랜드를 구축하고 있습니다.

Prinzivalli는 이러한 경계가 모호해지는 것을 직접 목격했습니다. 그녀는 일부 창작자들이 자신이 다루는 팬덤 내에서 유명 인사처럼 대우받고 사진을 요청하는 팬들에 의해 컨벤션 현장에 멈춰 섰다고 말했습니다.

NYCC에서는 누군가가 팬이 될 수도 있고, 리포터가 될 수도 있으며, 모두가 함께 셀카를 찍고 싶은 사람이 될 수도 있습니다. 때로는 동시에 모두가 될 수도 있습니다.

공유할 수 있도록 제작됨

제작자의 영향력이 커지고 있다는 것은 가장 작은 세부 사항까지 컨벤션을 설계하는 방식에서 분명하게 나타납니다. Prinzivalli는 “우리는 지금 우리가 만드는 모든 것이 공유 가능한 순간이라는 점을 매우 잘 알고 있습니다.”라고 말했습니다.

이러한 생각은 스폰서 활성화부터 간판 및 전시장의 레이아웃까지 확장됩니다. NYCC 20주년을 맞아 주최측은 의도적으로 Crystal Palace의 입구 배너 하단 부분을 사진 및 비디오 배경막으로 디자인했습니다. 컨벤션의 물리적 공간도 카메라 렌즈를 통해 상상되며, 그 순간이 온라인에서 어떻게 전달될지 주목됩니다.

NYCC는 또한 주요 무대의 방송, 컨벤션 플로어의 로밍 세그먼트, 패널 간 출연진과 크리에이티브 인터뷰를 진행하는 River Pavilion의 스튜디오 등 라이브 스트리밍 제작을 확대했습니다. 올해 취재에는 경험이 풍부한 언론인과 제작자이자 팟캐스트 호스트인 Brandon Davis와 같이 온라인에서 확고한 팔로어를 보유한 인물을 포함하여 순환 진행자 라인업이 등장했습니다.

이러한 노력은 함께 컨벤션의 범위를 Javits Center를 넘어 훨씬 더 확장하여 참석하지 못한 팬들에게 펼쳐지는 흥미진진함을 경험할 수 있는 방법을 제공하고 있습니다.

Prinzivalli는 온라인 팬덤과 오프라인 이벤트 간의 관계를 순환적인 것으로 봅니다. 디지털 커뮤니티는 팬들을 컨벤션으로 불러모으며 그들의 공유된 열정이 사진, 비디오, 인터뷰, 대화를 통해 동일한 피드로 다시 전달됩니다.

거기에 어울리는 것이 있습니다. 수많은 팬덤이 온라인, 그룹 채팅, 댓글 섹션, 끝없는 소셜 피드 스크롤에 존재합니다. 컨벤션은 이러한 연결을 실제 세계로 가져올 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 서로 친구가 됩니다. 사용자 이름이 얼굴이 됩니다. 모두를 하나로 묶은 캐릭터와 스토리는 실체가 됩니다.

그리고 이러한 경험이 다시 온라인으로 돌아오면서 이를 기록하는 사람들은 자신만의 영향력을 얻고 있습니다. 엔터테인먼트 분야에서 경력을 쌓고 싶어하는 Kallen에게 있어 창작자에 대한 투자 증가는 대중 문화 형성에서 창작자의 역할이 얼마나 발전했는지를 반영합니다.

그는 “이제 창작자 경제가 훨씬 더 커지고 있고 대기업들이 이를 진지하게 받아들이기 시작했다고 생각합니다.”라고 말했습니다. “많은 사람들이 콘텐츠 제작자로부터 그러한 정보를 얻기 때문입니다.”

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